Trilha sonora ganha papel de destaque na nova produção disponível no Disney+, que combina suspense, drama e a atmosfera dos anos 1980
A música sempre ocupou um espaço importante nas produções de Ryan Murphy, ajudando a criar atmosferas, desenvolver personagens e, em muitos casos, transmitir mensagens que vão além dos diálogos. Em Estilhaços, nova série da FX disponível no Disney+, essa tradição ganha ainda mais força com uma trilha sonora cuidadosamente construída para acompanhar a história.
Baseada no best-seller The Shards, de Bret Easton Ellis, autor de American Psycho, a produção é ambientada na Los Angeles dos anos 1980 e acompanha Bret, interpretado por Igby Rigney, um adolescente aspirante a escritor que vive os últimos anos da juventude em meio a questões de identidade, obsessão e descobertas.
A rotina do protagonista muda com a chegada de Robert Mallory, vivido por Homer Gere, um jovem misterioso e magnético que rapidamente passa a fazer parte de seu círculo social. Ao mesmo tempo, Los Angeles é tomada pelo medo provocado por um serial killer que tem adolescentes como alvo. Convencido de que existe uma ligação entre os acontecimentos, Bret inicia uma perigosa investigação.
Uma música como pista para a história
O primeiro trailer de Estilhaços chamou atenção não apenas pelas imagens e pelo elenco, mas também pela escolha musical. A prévia utiliza um remix de “Let’s Go All The Way”, sucesso da dupla de new wave Sly Fox lançado nos anos 1980.
A escolha não funciona apenas como uma forma de reforçar a ambientação da série. A música também apresenta ao público uma característica recorrente do trabalho de Ryan Murphy: utilizar canções populares como parte da própria narrativa.
Essa abordagem já havia se tornado evidente em Glee, série que estreou em 2009 e acompanhava um grupo de estudantes integrantes de um clube de canto. Misturando comédia, drama e temas sociais, a produção rapidamente encontrou na música uma de suas principais ferramentas narrativas.
Logo no primeiro episódio, os personagens interpretaram uma versão de “Don’t Stop Believin’”, do Journey. A apresentação ajudou a estabelecer a identidade da série e antecipou o fenômeno cultural que Glee se tornaria nos anos seguintes.
A produção conquistou prêmios, lançou álbuns, DVDs, videogames e realizou turnês, transformando músicas conhecidas em elementos fundamentais de suas histórias.
Quando a trilha sonora se torna parte da narrativa
A relação de Ryan Murphy com a música, porém, não ficou restrita a produções musicais. Em American Horror Story, da FX, a trilha também assumiu uma função importante na construção das diferentes histórias da antologia.
A série, lançada em 2011, apresentou ao longo das temporadas narrativas envolvendo casas assombradas, bruxas, circos, hotéis, assassinatos e até o apocalipse. Apesar das mudanças de personagens e cenários, a música permaneceu como uma ferramenta para criar tensão, emoção e identidade.
O compositor Mac Quayle, um dos colaboradores de Murphy, já destacou a capacidade da música de funcionar praticamente como uma personagem dentro de uma produção, transmitindo mensagens que nem sempre precisam ser explicitadas pelos personagens.
A ideia também aparece nas declarações de outros colaboradores do produtor. Alexis Martin Woodall, parceira de longa data de Murphy, explicou que as músicas podem ajudar a comunicar subtexto, contexto e emoção, além de transportar o público para determinada época e lugar.
Essa característica é especialmente importante em Estilhaços, uma história ambientada nos anos 1980. Ao utilizar músicas associadas ao período, a produção consegue reforçar a identidade temporal da narrativa e aproximar o espectador da atmosfera vivida pelos personagens.
Troye Sivan participa da trilha sonora
Para construir a identidade musical de Estilhaços, a série conta com nomes conhecidos da música contemporânea.
O cantor e compositor Troye Sivan, indicado ao Grammy, participa da produção de músicas originais para a série em colaboração com Leland, cantor e compositor indicado ao Golden Globe.
A produção também apresenta músicas originais de Hayes Warner, artista pop em ascensão que estreia como atriz interpretando Debbie Schaffer, namorada de Bret.
A presença de artistas da música em produções de Ryan Murphy também não é novidade. Ao longo de sua carreira, o produtor contou com nomes como Demi Lovato em Glee, Ariana Grande em Scream Queens e artistas como Patti LaBelle, Adam Levine e Lady Gaga em American Horror Story, entre diversos outros.
Música, nostalgia e suspense
Em Estilhaços, a música assume uma função particularmente interessante. Ao mesmo tempo em que ajuda a recriar a Los Angeles dos anos 1980, ela acompanha uma narrativa marcada por amadurecimento, desejo, paranoia e suspense.
A combinação entre músicas conhecidas e composições originais permite que a série explore diferentes camadas emocionais de seus personagens. Uma canção pode reforçar a nostalgia de uma cena, criar contraste com uma situação violenta ou simplesmente antecipar uma mudança na história.
É justamente essa capacidade de transformar a música em parte da narrativa que tornou as trilhas sonoras uma das características reconhecíveis do trabalho de Ryan Murphy.
Com os primeiros episódios já disponíveis, Estilhaços dá continuidade a essa tradição ao unir o suspense de uma investigação criminal à estética e à música de uma década marcada por grandes transformações culturais.
Os quatro primeiros episódios de Estilhaços, da FX, já estão disponíveis exclusivamente no Disney+. Novos episódios são lançados às quartas-feiras, às 22h.
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Fã de Star Wars, marido e pai. Roteirista e Content manager do Patobah
