Com a chegada da 4ª temporada de Overwatch chamada Heróis de Busan, a Blizzard veio com novidades quentíssimas e empolgantes para o jogo.
A 4ª temporada de Overwatch já está entre nós e queremos agradecer à Blizzard Entertainment pelo envio dos conteúdos para que esta review fosse possível.
Passe de Batalha foi reformulado
Uma das novidades anunciadas para esta 4ª temporada é que agora você pode escolher as recompensas que deseja ganhar no passe de batalha. Exatamente isso, agora você que decide qual skin deseja ganhar. Segundo a Blizzard: “Em
vez de seguir uma ordem fixa, você escolherá qual visual Lendário deseja
desbloquear primeiro após concluir uma trilhaintrodutória, para que possa priorizar o que mais deseja. Aqueles que possuírem o Passe de Batalha
Premium também poderão usar um Hack de Escalão uma vez por Passe de Batalha para trocar uma recompensa Lendária elegível por outroitem
cosmético selecionado do Grupo de Troca da Temporada.”
Assim como todo Passe de Batalha Supremo, há duas skins lendárias que estão incluídas que são Demônia Divina para a nova heroína do jogo, D.MON, e Metalcore para Rainha Junker.
Demônia Divina – D.MON
É pois é, D.MON tem a mesma pronúncia de “demon”, demônio em português e a primeira skin lendária da tanque do jogo se chama Demônia Divina, então acho que isso não é só uma mera coincidência, não é, Blizzard?
A escolha do branco, azul, dourado e rosa/magenta funciona muito bem. O branco dá aquele aspecto de pureza e nobreza, o dourado reforça a ideia de algo sagrado ou real e o azul mantém uma conexão tecnológica com Overwatch.
E o rosa é especialmente importante porque impede que a skin fique genérica. Ele mantém uma feminilidade muito forte na personagem. O detalhe que mais gostei é a coroa/ornamento na cabeça. Ele imediatamente passa a sensação de que essa versão da D.MON ocupa uma posição de autoridade. Ela não parece simplesmente uma soldada: parece uma princesa ou rainha guerreira.
A heroína transmite elegância, feminilidade e realeza, enquanto o meka transmite força, imponência e proteção. Eu gostei bastante dela.
Metalcore – Rainha Junker
Uma coisa que eu gostei bastante é como o design valoriza o físico da Junker Queen. Os braços, abdômen e pernas têm uma aparência muito atlética. Isso reforça a personalidade dela muito mais do que uma armadura exageradamente ornamentada faria. Os acessórios metálicos, os detalhes nas calças, as pequenas pontas e o cabelo dão uma sensação bem punk. É praticamente uma evolução natural da identidade dos Junkers. Não é uma guerreira medieval. Não é uma soldado futurista. É uma delinquente pós-apocalíptica estilosa.
Além dessas skins, o passe de batalha supremo incluí 2 moedas e 20 saltos de escalão para já estar bem avançado no jogo.
Pacotaço Jovens Deuses
Os persomagens que ganharam skins nesse pacotaço foram: Kiriko, Freja, Jetpack Cat, Doomfist e Wuyang. Juntamente com o pacotaço, acomoanha uma introdução de destaque para Wuyang, um pingente de arma, três cartões de nome sendo um temático para Freja, Jetpack Cat e Kiriko, cinco ícones de jogador da Freja, Jetpack Cat, Kiriko, Doomfist e Wutang e quatro sprays sendo um deles temático do pacotaço.
Artemis Renascida – Freja
“Artemis” imediatamente remete à deusa grega da caça, da natureza selvagem, da lua e do arco. E a skin claramente tenta incorporar essa ideia.
O verde é a primeira coisa que chama atenção. Em vez de apostar em uma paleta puramente dourada e divina, a Blizzard parece ter usado o verde como representação da natureza, enquanto o branco e o dourado elevam Freja a uma figura quase celestial. E o “Renascida” é uma ótima escolha porque a skin passa uma sensação de transformação. Freja não está simplesmente vestida como Artemis: ela parece uma nova encarnação dela.
A arma tem uma aparência extremamente ornamental, quase como um arco sagrado ou artefato divino. O dourado e o formato curvado fazem com que ela pareça uma arma cerimonial, e não apenas uma ferramenta de combate.
Em geral, gostei bastante da skin. Ela tem uma qualidade que eu valorizo muito em skins de temática mitológica: ela não parece um cosplay barato da referência. A Blizzard parece ter entendido que precisava capturar a essência de Artemis, e não simplesmente colocar Freja numa roupa grega. A paleta é linda, as asas/ornamentos das costas dão uma silhueta excelente e o dourado na arma vende muito bem a ideia de um artefato divino.
Izanami Renascida – Kiriko
Kiriko já possui uma conexão muito forte com o espiritual, os espíritos e a tradição japonesa. Então, dentre as personagens que poderiam receber uma
skin baseada em Izanami, ela é uma escolha extremamente natural. A roupa é provavelmente o aspecto mais interessante da skin. Ela mistura elementos claramente inspirados na vestimenta japonesa com uma interpretação moderna e estilizada.
A parte superior possui aquele aspecto tradicional japonês, enquanto a parte inferior é muito mais contemporânea. E isso funciona muito bem porque Kiriko é justamente uma personagem que vive entre dois mundos: tradição e modernidade.
Os desenhos florais na parte inferior chamam bastante atenção. Eles ajudam a estabelecer a identidade japonesa da skin, mas também acrescentam um significado interessante quando pensamos em Izanami. Flores frequentemente são usadas em representações de beleza, transitoriedade e mortalidade na estética japonesa.
Agora uma pequena crítica quanto a skin é que ela não tem aquela sensação de morte que representa a deusa Izanami, afinal, ela é a deusa da criação e da morte e acho que faltou essa representação da “morte” na skin.
Nezha Renascido – Wuyang
Nezha é um conceito muito apropriado para Wuyang porque Nezha, na mitologia chinesa, é uma figura conhecida justamente por sua imagem de jovem guerreiro sobrenatural, associada ao fogo, às armas mágicas e a uma
personalidade bastante rebelde. A escolha de Wuyang é muito boa. A aparência jovem dele combina perfeitamente com a representação tradicional de Nezha como uma figura juvenil. E a skin não tenta envelhecê-lo nem transformá-lo em um guerreiro gigantesco. Pelo contrário: ele continua com aquela aparência jovem, mas agora possui elementos que fazem parecer que ele pertence a uma lenda.
Temos uma mistura de preto, vermelho, laranja e dourado. E essa é praticamente a paleta perfeita para um personagem associado ao fogo. O preto funciona como base. O vermelho traz agressividade. O laranja representa as chamas. E o dourado transforma tudo em algo mais mítico.A roupa ainda tem várias referências que remetem à estética chinesa tradicional, mas sem parecer uma fantasia histórica.
Um dos detalhes que imediatamente chamam atenção são os efeitos de fogo nos pés. Isso é um acerto enorme pois Nezha é tradicionalmente associado às Rodas de Fogo, então esse elemento torna a referência muito mais evidente.
Eu gostei da skin pois ela consegue fazer algo que considero extremamente difícil: você olha para a imagem e consegue enxergar Wuyang, Nezha e a ideia de “Jovem Deus” ao mesmo tempo.
Sekhmet Renascida – Jetpack Cat
Sekhmet é uma divindade egípcia associada principalmente à guerra, destruição, poder e à natureza feroz, tradicionalmente representada como uma mulher com cabeça de leoa. E aí a escolha do Jetpack Cat é quase perfeita: ele permite pegar a essência de uma deusa leonina e transformar isso em algo totalmente Overwatch. O pelo azul-arroxeado é uma escolha muito interessante. Normalmente, se você quisesse representar Sekhmet, provavelmente utilizaria vermelho, dourado, preto e tons de areia. Aqui eles fizeram o contrário. O corpo é predominantemente azul e roxo, mas os olhos são extremamente marcantes, com aquele tom alaranjado-avermelhado.
O pequeno adorno na testa é outro detalhe que ajuda muito, ele parece funcionar como uma espécie de jóia ou símbolo sagrado egípcio. Os adornos deixam claro que existe uma temática mitológica por trás.
O que me fez gostar dessa skin é que ela consegue resolver um problema muito difícil: transformar um personagem extremamente simples em uma interpretação mitológica muito rica sem perder aquilo que torna o personagem engraçado e adorável.
E, sinceramente? Uma gata voadora representando uma deusa da guerra é uma ideia tão absurda que acaba sendo perfeita para Overwatch.
Shango Reascido – Doomfist
Essa é, para mim, uma das skins mais fortes conceitualmente do pacote inteiro. E o motivo principal é simples: Doomfist e Shango parecem ter sido feitos um para o outro.
Shango/Ṣàngó é uma divindade iorubá associada ao trovão, relâmpago, fogo, força e justiça, além de estar ligado historicamente à realeza de Oió. Um dos símbolos mais característicos de Shango é justamente o machado duplo, associado aos seus relâmpagos.
A parte mais impressionante da skin é, obviamente, a manopla do Doomfist. Ela foi transformada em algo que parece um verdadeiro artefato divino. O dourado e o azul-turquesa criam uma aparência extremamente luxuosa, quase como uma relíquia sagrada. Mas o mais importante é o formato, há elementos que lembram uma coroa, um símbolo de poder e, principalmente, formas associadas ao machado duplo de Shango.
Isso é muito inteligente pois a Blizzard não precisou literalmente colocar Doomfist segurando um machado, ela incorporou o símbolo de Shango à própria arma característica do personagem. Isso é exatamente o tipo de adaptação que uma skin mitológica deveria fazer.
Em geral, o pacotaço é realmente muito bom. As skis parecem interpretações de entidades mitológicas, e o termo “Renascido” ajuda muito a justificar as adaptações.
A variedade é muito agradável. Você tem uma skin elegante, uma sombria, uma de guerreiro, uma extremamente fofa e uma brutal. Isso faz o pacote não ficar visualmente cansativo.
Em vários casos, a combinação parece particularmente natural. Para mim, Doomfist + Shango é uma das melhores associações, enquanto Jetpack Cat + Sekhmet é a mais criativa.
Não é apenas uma coleção de skins bonitas; existe uma ideia por trás delas, e cada personagem interpreta essa ideia de um jeito diferente. Para mim, o grande destaque é que Jovens Deuses consegue fazer você olhar para uma skin, reconhecer o personagem e, ao mesmo tempo, enxergar a divindade que ele está representando.
Pacotaço Lã e Presas
Este pacotaço contém skins para Reper, Mei, Mercy, Hanzo, Juno e Vendetta, sendo esta última a única skin rara do pacotaço. Junto com as skins, o pacotaço contém três introduções de destaque para Hanzo, Juno e Mei,um oingente de arma, dois cartões de nome,seis ícones de jogador e quatro sprays sendo um para a Mercy.
Lã Elegante – Hanzo
O visual abandona boa parte da estética tradicionalmente agressiva do personagem para apostar em elegância, tons claros e uma temática inspirada em carneiros e ovelhas.
Hanzo aparece com uma roupa predominantemente branca, com detalhes prateados e azulados que reforçam a aparência refinada. A armadura nos ombros e braços possui desenhos curvos que lembram, de maneira estilizada, chifres e lã, enquanto os pequenos elementos nas laterais da cabeça também ajudam a estabelecer a proposta.
O arco segue a mesma direção artística. Em vez de um equipamento visualmente pesado ou rústico, ele recebe uma aparência extremamente ornamentada, com linhas curvas e detalhes metálicos que combinam com o restante do traje. A arma parece quase um objeto cerimonial, reforçando a ideia de um Hanzo mais nobre e sofisticado.
Outro destaque é a própria combinação de cores. O branco domina praticamente toda a composição, enquanto prata e azul funcionam como cores secundárias. O resultado é um visual muito mais limpo e luminoso do que o habitual para Hanzo, criando um contraste interessante com a personalidade tradicionalmente mais sombria do personagem.
A skin também chama atenção pela forma como preserva elementos reconhecíveis de Hanzo. O cabelo, a barba e a silhueta continuam facilmente identificáveis, mas o conjunto recebe uma interpretação mais fantasiosa. Em vez de transformar o personagem completamente, o design utiliza acessórios, padrões e armaduras para incorporar o conceito de “Lã Elegante”.
Lã Elegante – Mei
O visual leva a personagem para uma estética que mistura fantasia pastoral, tecnologia futurista e referências visuais a carneiros, mantendo ao mesmo tempo elementos que preservam sua identidade original.
Mei aparece com uma aparência predominantemente branca, acompanhada por detalhes em cinza, preto e azul-claro. A combinação cria uma estética bastante limpa e reforça a ideia de uma personagem associada à lã. O cabelo branco também contribui para essa leitura, funcionando como uma extensão visual do próprio tema da skin.
O elemento mais evidente é o conjunto de chifres escuros na cabeça, que transforma imediatamente a silhueta da personagem. Diferentemente de uma simples referência decorativa, os chifres se tornam um dos principais símbolos da skin e estabelecem de maneira clara a ligação com o conceito de carneiros e ovelhas.
A roupa segue uma abordagem mais tecnológica. Mei utiliza uma espécie de armadura branca e cinza, com diversos elementos mecânicos e pontos de iluminação azul. O resultado é uma mistura entre criatura lanosa e equipamento futurista, característica que combina com a direção visual de Overwatch.
Outro destaque está nas partes inferiores do traje. As áreas volumosas próximas às pernas lembram diretamente tufos de lã, enquanto os detalhes metálicos e luminosos inseridos ao redor impedem que o design se torne excessivamente simples ou literal. O contraste entre materiais macios e peças rígidas ajuda a construir a identidade da skin.
A arma de Mei também acompanha a proposta. O equipamento recebe uma aparência mais robusta e tecnológica, com tons metálicos e iluminação azulada. Embora a arma não seja tão diretamente ligada ao conceito de “lã” quanto os elementos do corpo da personagem, ela mantém a mesma linguagem visual do restante do traje.
A escolha de uma paleta predominantemente clara também diferencia a skin de outras versões mais coloridas da personagem. O branco domina a composição e transmite uma sensação de frieza e delicadeza, enquanto o azul reforça a associação natural de Mei com gelo e tecnologia.
Lã Elegante – Juno
O visual combina elementos associados a carneiros e mantendo a identidade futurista característica de Overwatch.
Juno recebe um traje predominantemente branco, com detalhes em cinza, preto e azul-claro. A paleta cria uma aparência bastante limpa e luminosa, enquanto o contraste com as peças escuras nas pernas e braços ajuda a destacar a silhueta.
Assim como ocorre com Mei, os chifres são um dos principais elementos visuais da skin. Em Juno, porém, eles parecem mais integrados ao design do cabelo, criando uma aparência próxima à de uma criatura fantástica. O cabelo
branco reforça ainda mais a associação com lã e ajuda a criar uma unidade visual entre cabeça e traje.
A roupa utiliza diferentes camadas de proteção e materiais tecnológicos, mas também incorpora áreas que lembram diretamente tufos de lã. O detalhe mais evidente está próximo aos tornozelos, onde volumes brancos e macios contrastam com as botas tecnológicas de Juno. O mesmo princípio aparece em outras partes do traje, criando uma mistura entre suavidade e tecnologia.
A arma também recebe uma reformulação para acompanhar o conceito. Ela mantém o formato futurista associado à personagem, mas passa a apresentar materiais mais claros e detalhes em azul, fazendo com que pareça parte do mesmo conjunto visual. O design geral evita destoar do restante da roupa, preservando a coerência estética.
Um dos aspectos mais marcantes da skin é a silhueta. As formas arredondadas do traje, os chifres, os cabelos volumosos e os elementos de lã ajudam a diferenciar Juno de sua aparência convencional, ao mesmo tempo em que preservam sua identificação imediata.
Presas Elegantes – Reaper
Em Presas Elegantes, Reaper abandona seu tradicional aspecto espectral e recebe uma aparência muito mais próxima de um caçador mascarado e
aristocrático, com um design que combina elementos de fantasia, armadura e temática animal.
A skin utiliza predominantemente preto, cinza e dourado, criando uma aparência mais sombria e sofisticada. O contraste entre as superfícies escuras e os detalhes metálicos dourados faz com que Reaper pareça menos um soldado e mais uma figura de elite, quase como um nobre guerreiro associado à caça.
O principal destaque, no entanto, está na região superior do personagem. A máscara foi completamente reformulada e apresenta características que remetem a um predador, enquanto os dois grandes elementos posicionados sobre os ombros e atrás da cabeça reforçam a ideia de “presas”. O resultado cria uma silhueta bastante marcante e agressiva.
As armas também receberam uma reformulação significativa. As duas espingardas de Reaper possuem um visual extremamente ornamentado, com detalhes dourados e avermelhados. A disposição dos armamentos na frente do corpo chega a lembrar um par de presas ou chifres, reforçando a temática do pacote através do próprio equipamento do personagem.
O traje segue uma estética semelhante à de um caçador de fantasia. Reaper utiliza uma longa capa escura, peças de armadura nos braços e pernas e diversos detalhes metálicos. O conjunto transmite uma sensação de proteção e autoridade, enquanto mantém a figura esguia e ameaçadora característica do personagem.
Os detalhes dourados são particularmente importantes para criar essa leitura. Eles aparecem na máscara, nos armamentos, na cintura e nas proteções das pernas, fazendo com que o visual pareça cuidadosamente ornamentado. Em vez de simplesmente tornar Reaper mais monstruoso, a skin utiliza a ideia de “presas” para construir uma figura de predador sofisticado.
Outro ponto de destaque é a máscara. Ela altera bastante a leitura do rosto de Reaper e dá ao personagem uma aparência quase bestial. Ao mesmo tempo, o restante do traje mantém um design humano e estruturado, criando um equilíbrio entre homem, caçador e criatura.
Presas Elegantes – Mercy
O visual abandona completamente a predominância de branco vista nas três primeiras skins do pacote. Aqui, o preto passa a dominar o traje, acompanhado por detalhes em dourado, vermelho e branco, criando uma aparência muito mais agressiva. A mudança de paleta também ajuda a estabelecer uma conexão direta com a segunda metade do nome do pacote: as “presas”.
A personagem utiliza uma roupa ajustada e predominantemente escura, com detalhes ornamentais espalhados pelo corpo. O design mantém uma silhueta elegante, mas incorpora elementos mais pontiagudos e rígidos, dando a impressão de uma figura especializada em combate ou caça.
Um dos elementos mais chamativos está na cabeça. As pequenas orelhas felinas transformam imediatamente a silhueta e deixam clara a referência animal. Em vez de representar a temática por meio de grandes alterações corporais, a skin utiliza pequenos elementos visuais muito marcantes para sugerir uma criatura predadora.
O equipamento também recebeu uma reformulação completa. A personagem empunha um longo bastão ornamentado, com detalhes metálicos e elementos vermelhos que seguem a mesma linguagem visual da roupa.
Na outra mão, o armamento secundário mantém uma aparência igualmente ornamentada, com detalhes dourados e vermelhos. Isso faz com que as armas funcionem como extensões do traje, em vez de parecerem objetos separados da proposta estética.
As estruturas semelhantes a asas nas costas também chamam atenção. Apesar de manterem a associação visual com a personagem original, elas receberam uma aparência muito mais agressiva, com formas que lembram partes de um predador. Os detalhes vermelhos ajudam a criar a sensação de movimento e perigo.
Presas Elegantes – Vendetta
Um dos elementos mais evidentes é a enorme lâmina estilizada. O tamanho e o formato chamam imediatamente atenção e fazem a personagem parecer uma guerreira de fantasia, em vez de uma combatente futurista convencional. A arma também possui detalhes luminosos e ornamentações que acompanham a paleta da roupa.
Na cabeça, o design utiliza elementos que lembram orelhas de um animal, estabelecendo uma ligação visual com a parte das “presas” presente no nome do pacote. Esse detalhe também contribui para uma silhueta bastante característica, tornando a personagem imediatamente reconhecível mesmo à distância.
A armadura segue uma estética extremamente refinada. As placas metálicas dos braços e pernas têm acabamento dourado e prateado, enquanto o traje escuro funciona como base. Os detalhes vermelhos aparecem de maneira
pontual, dando pequenos focos de cor ao conjunto sem quebrar sua aparência mais séria.
A parte inferior da roupa é particularmente interessante. Em vez de uma armadura completamente pesada, o design combina proteção com tecidos e faixas escuras que acompanham o movimento do corpo. Isso deixa a personagem com uma aparência mais ágil e elegante, aproximando-a de uma guerreira predadora do que de um soldado tradicional.
Os elementos semelhantes a asas ou penas presentes nas costas também ajudam bastante na composição. Eles ampliam a silhueta e fazem o visual parecer mais fantástico, enquanto os detalhes pontiagudos reforçam a sensação de perigo.
Como pacotaço, eu diria que vale a pena e compensa mais do que comprar as skins individualmente. O motivo é semelhante ao pacotaço Jovens Deuses, existe diversidade suficiente para justificar um conjunto grande.
Quanto aos outros conteúdos, as três introduções de destaques são as mesmas para cada personagem, é a clássica contagem de carneirinhos para pegar no sono e dormir. Os ícones de jogador, sprays, cartões de nome e todo o resto do pacotaço são baseados na temática de lã de presas.
Arma Mítica – Cristal Eterno
A personagem a ganhar uma arma mítica é a Sojourn chamada Cristal Eterno e como você já deve saber pelo nome, a arma tem efeitos bem cristalinos.
Como toda boa arma mítica, além do efeito sonoro mudar ao equipa-la, cada abate feito com ela, há uma reação de cristal na arma e detalhes aparecem no roda pé da tela. Quanto mais abates, você faz com a arma, mais detalhes na tela vai surgindo
Além disso, se você pressionar o botão de recarregar, Sojourn vai girar uma faca de uma forma bem estilosa.
Em geral, essa arma mítica é muito bonita e é indispensável para jogadores que jogam de Sojourn. Caso você compre na loja do jogo, você ainda ganha 20 saltos de escalão.
Pacote Inicial
E para finalizar esta review, aqui no pacote iniciante da 4ª temporada de Overwatch, o personagem a ganhar skin é Mizuki com a skin Grou-Azul.
O grande chapéu azul continua sendo o destaque absoluto, mas agora ele conversa muito melhor com a identidade de Mizuki. A máscara parcial, os ornamentos dourados e a aparência quase sobrenatural fazem a personagem parecer uma criatura saída de uma lenda japonesa.
A escolha do azul é especialmente boa. Ela transmite uma sensação de água, céu e espiritualidade, enquanto os detalhes dourados dão um caráter quase sagrado. O vermelho aparece como contraste e ajuda a destacar algumas partes do traje.
Também gosto bastante da combinação entre o traje escuro e os tecidos azulados. Mizuki parece menos uma guerreira convencional e mais uma entidade folclórica adaptada ao mundo de Overwatch.
E junto com o pacote inicial, você recebe 1000 moedas para comprar o passe de batalha.
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