Após mais de um ano desde seu anúncio para consoles, Mouthwashing finalmente chegou! Jogamos a versão de PS5 e agradecemos à Critical Reflex pelo envio antecipado do jogo, tornando esta review possível.
Antes de começarmos, vale o aviso: o jogo não é leve, pois aborda temas e apresenta conteúdos como abuso, violência gráfica, mutilação, entre outros, que podem servir de gatilho para algumas pessoas.
Dito isso, vamos começar a review! E pode ficar tranquilo: não haverá spoilers do jogo por aqui.
Destino: lugar nenhum
A história acompanha cinco personagens: Curly, o capitão; Jimmy, seu copiloto; Anya, a enfermeira; Swansea, o mecânico; e Daisuke, um jovem estagiário.
Após um acidente devastador, a nave fica severamente danificada, e os tripulantes precisam enfrentar uma situação desesperadora. Sem garantias de resgate, com recursos limitados e poucas perspectivas de sobrevivência, cada dia se torna uma luta contra o isolamento e a incerteza.
Uma pressão cada vez mais sufocante
Conforme os suprimentos diminuem e as condições da nave pioram, as relações entre os tripulantes começam a se deteriorar. A convivência, que já era difícil, torna-se insustentável à medida que o medo, a desconfiança e a tensão psicológica se intensificam.
Ao mesmo tempo, a narrativa apresenta acontecimentos de diferentes momentos, alternando entre o presente angustiante da tripulação e fragmentos de seu passado. É aqui que Mouthwashing brilha com maestria.
A forma não linear como o jogo conta sua história, permitindo que você conecte as peças do passado e do presente e descubra que há muito mais por trás do que a narrativa faz parecer inicialmente, é uma das maneiras mais fantásticas e geniais de se contar uma história.
Graças a essa abordagem, as grandes revelações do jogo fazem com que você mude completamente a maneira como enxerga certos personagens, e isso é simplesmente sensacional.
Mata 99% dos germes
Diferentemente de muitos jogos de terror que dependem de monstros ou ameaças sobrenaturais, Mouthwashing constrói seu horror a partir do comportamento humano.
O isolamento espacial funciona muito bem como um catalisador para os conflitos, além de que o jogo também utiliza imagens grotescas, momentos surreais e uma narrativa fragmentada para criar uma atmosfera desconfortável, na qual nem sempre é possível distinguir imediatamente o que está acontecendo.
Gameplay
A gameplay de Mouthwashing é bem simples de entender. Há apenas um momento no jogo em que você utiliza uma arma. Fora isso, a experiência se
baseia em cumprir objetivos para avançar na trama, sem que o jogo indique diretamente o que você precisa fazer.
Mas calma! Se você tem dificuldade em jogar títulos que não oferecem muitas orientações, Mouthwashing é bastante tranquilo nesse aspecto. Basta prestar atenção aos diálogos dos personagens para descobrir seus próximos objetivos e explorar a nave da tripulação. Pense como se você realmente fizesse parte da tripulação.
E, falando em diálogos, o jogo praticamente não apresenta falas audíveis. Em um momento específico, é possível ouvir vozes, mas elas são praticamente irreconhecíveis devido à estática. Fora isso, os personagens principais não possuem falas dubladas, então você precisará ler os diálogos para compreender melhor os personagens e os acontecimentos da trama.
Os gráficos de Mouthwashing seguem o estilo PSX, o que trás um charme único ao jogo. Quando combinados com a atmosfera, eles criam uma experiência muito interessante, capaz de deixar você, como jogador, constantemente inquieto.
Há apenas um ponto negativo que encontrei durante minha experiência: em determinados momentos, o jogo apresenta quedas bruscas na taxa de quadros por segundo (FPS). Isso aconteceu comigo em três ocasiões, com a taxa caindo de 60 para menos de 30 FPS, algo que prejudica um pouco a imersão.
Espero que esse problema seja corrigido em um futuro patch.
Assuma a responsabilidade
Responsabilidade é palavra-chave para a trilha sonora de Mouthwashing. Composta por Martin Halldin, a trilha sonora é um dos elementos que mais contribuem para a atmosfera perturbadora do jogo. Ela foge da abordagem tradicional do terror, na qual a música costuma assumir o protagonismo para provocar sustos.
Em vez de apostar constantemente em melodias grandiosas, o jogo utiliza composições curtas, passagens ambientais e ruídos que tornam a experiência inquietante. A música não precisa estar presente o tempo inteiro para cumprir sua função e você percebe que em determinados momentos, a ausência de som é tão importante quanto aquilo que se ouve.
Devido a diversidade sonora, a trilha sonora transita entre composições atmosféricas, momentos de sonoridade mais convencional e faixas que provocam estranhamento. Essa alternância acompanha a narrativa fragmentada e ajuda a estabelecer diferentes sensações ao longo da história.
Não somente a trilha sonora tem um peso enorme para o jogo, mas o design de áudio também teve um papel fundamental aqui. Ruídos mecânicos, sons ambientes e interferências ajudam a transformar os corredores da Tulpar (nave da tripulação) em espaços sufocantes, reforçando a sensação de isolamento. É uma combinação que faz o você permanecer em alerta mesmo quando nada aparentemente ameaçador está acontecendo.
Em geral, Martin Halldin entrega um trabalho que compreende a essência do terror psicológico: nem sempre é necessário assustar diretamente; às vezes, basta fazer você sentir que existe algo profundamente errado.
PATÔMETRO
Mouthwashing é uma experiência que demonstra como o terror psicológico pode ir muito além de sustos e imagens grotescas. Com uma narrativa fragmentada, personagens complexos, uma ambientação sufocante e uma trilha sonora que potencializa cada momento de desconforto, o jogo constrói uma história intensa e com uma mensagem impactante.
Embora sua abordagem narrativa possa causar estranhamento e algumas passagens sejam difíceis de interpretar à primeira vista, é justamente essa construção que incentiva o jogador a conectar as peças e refletir sobre os acontecimentos.
Mouthwashing é um retrato perturbador da natureza humana quando não há mais para onde fugir. É uma experiência curta, intensa e desconfortável, que
permanece na memória mesmo depois dos créditos, deixando uma sensação amarga que combina perfeitamente com sua proposta. Afinal, existem erros que não podem ser apagados, e certas viagens nunca oferecem um caminho de volta.
